"Hagamos valerosamente lo feo"

   "La obra de arte no debe ser la belleza en sí misma porque la belleza ha muerto; ni alegre ni triste, ni clara ni oscura, no debe divertir ni maltratar a las personas individuales sirviéndoles pastiches de santas aureolas o los sudores de una carrera en arco a través de las atmósferas. Una obra de arte nunca es bella por decreto, objetivamente y para todos (...)
   Nosotros dsegarramos como un furioso viento la ropa de las nubes y de las plegarias y preparamos el gran espectáculo del desastre, el incendio, la descomposición (...)
   Yo proclamo la oposición de todas las facultades cósmicas a tal blenorragia del pútrido sol salido de las fábricas del pensamiento filosófico, y proclamo la lucha encarnizada con todos los medios del ASCO DADAÍSTA (...) Libertad: DADA, DADA, DADA, aullido de colores encrespados, encuentro de todos los contrarios y de todas las contradicciones, de todo motivo grotesco, de toda incoherencia: LA VIDA"


Fragmento  de DADA, manifiesto dadaísta (1918) de Tristan Tzara.

Breve reseña sobre el retrato de Augusto del MNAR

 

   Se trata de un retrato oficial del emperador Augusto hallada en el Aula Sacra del teatro romano de Mérida y datada del siglo I d.C. Realizada en mármol de Carrara, se presenta a Augusto (por el detalle del velo) como Sumo Pontífice siguiendo el modelo conocido como "Augusto de Vía Labicana", que hoy en día se encuentra en el Museo Nacional Romano del Palazzo Máximo de Roma.


   Para más info: http://museoarteromano.mcu.es/

Prácticas voluntarias en el MNAR (I) . Verano 2013

   Parte de mis prácticas voluntarias en el departamento de Educación y Acción Cultural del Museo Nacional de Arte Romano de Mérida (MNAR), ha consistido en participar en la organización y desarrollo en la campaña de talleres de verano que en esta ocasión, ha girado en torno al mundo de los mosaicos. Un centenar de niños y niñas (entre 8- 13 años) participaron en estos talleres con mucha ilusión y esfuerzo ¡convirtiéndose en grandes mosaístas!                                                                                    
    Desde estas líneas, agradecer a los maestros expertos en esta antiguo arte: Sara G. y Álex C. por su buen hacer y entusiasmo.

http://www.museoromano.com/actividades/taller-de-verano-2013/index.html

De Mario Benedetti "La gente que me gusta"

   Me gusta la gente que vibra, que no hay que empujarla, que no hay que decirle que haga las cosas, sino que sabe lo que hay que hacer y que lo hace. La gente que cultiva sus sueños hasta que esos sueños se apoderan de su propia realidad. Me gusta la gente con capacidad para asumir las consecuencias de sus acciones, la gente que arriesga lo cierto por lo incierto para ir detrás de un sueño, quien se permite huir de los consejos sensatos dejando las soluciones en manos de nuestro padre Dios.

   Me gusta la gente que es justa con su gente y consigo misma, la gente que agradece el nuevo día, las cosas buenas que existen en su vida, que vive cada hora con buen ánimo dando lo mejor de sí, agradecido de estar vivo, de poder regalar sonrisas, de ofrecer sus manos y ayudar generosamente sin esperar nada a cambio.

  Me gusta la gente capaz de criticarme constructivamente y de frente, pero sin lastimarme ni herirme. La gente que tiene tacto.

   Me gusta la gente que posee sentido de la justicia.

A estos los llamo mis amigos.

   Me gusta la gente que sabe la importancia de la alegría y la predica. La gente que mediante bromas nos enseña a concebir la vida con humor. La gente que nunca deja de ser aniñada.

   Me gusta la gente que con su energía, contagia.

   Me gusta la gente sincera y franca, capaz de oponerse con argumentos razonables a las decisiones de cualquiera.

   Me gusta la gente fiel y persistente, que no desfallece cuando de alcanzar objetivos e ideas se trata.

   Me gusta la gente de criterio, la que no se avergüenza en reconocer que se equivocó o que no sabe algo. La gente que, al aceptar sus errores, se esfuerza genuinamente por no volver a cometerlos.

La gente que lucha contra adversidades.

   Me gusta la gente que busca soluciones.

   Me gusta la gente que piensa y medita internamente. La gente que valora a sus semejantes no por un estereotipo social ni cómo lucen. La gente que no juzga ni deja que otros juzguen.

   Me gusta la gente que tiene personalidad.

   Me gusta la gente capaz de entender que el mayor error del ser humano, es intentar sacarse de la cabeza aquello que no sale del corazón.

   La sensibilidad, el coraje, la solidaridad, la bondad, el respeto, la tranquilidad, los valores, la alegría, la humildad, la fe, la felicidad, el tacto, la confianza, la esperanza, el agradecimiento, la sabiduría, los sueños, el arrepentimiento y el amor para los demás y propio son cosas fundamentales para llamarse GENTE.

   Con gente como ésa, me comprometo para lo que sea por el resto de mi vida, ya que por tenerlos junto a mí, me doy por bien retribuido.

   (...)  la flor es traicionada por la fragilidad de su corola: de modo que lejos de responder a las exigencias de las ideas humanas, es el signo de su fracaso. En efecto, tras un período de esplendor muy corto, la maravillosa corola se pudre impúdicamente al sol, convirtiéndose así para la planta en una escandalosa deshonra. Extraída de la pestilencia del estiércol, aunque haya parecido escapar de allí en un impulso de pureza angelical y lírica, la flor parece bruscamente retornar a su basura primitiva: la más ideal es rápidamente reducida a un andrajo de inmundicia aérea. Porque las flores no envejecen honestamente como las hojas, que no pierden nada de su belleza aun después de que han muerto: se marchitan como viejas remilgadas y demasiado maquilladas y revientan ridículamente sobre los tallos que parecían llevarlas a las nubes.
   Es imposible exagerar las oposiciones tragicómicas que se destacan a lo largo de ese drama de la muerte indefinidamente representado entre tierra y cielo, y es evidente que sólo podemos parafrasear ese duelo irrisorio introduciendo, no tanto como una frase sino más exactamente como una mancha de tinta, esta empalagosa banalidad: que el amor tiene el aroma de la muerte...


Fragmento de la obra de G. Bataille "El lenguaje de las flores".

La ermita de `El Vaquero´ de Cáceres.

   Situada en la calle de Caleros, se trata de una edificio de mampostería y sillería y de una sola nave en tres tramos y camerín.

Fachada principal de la ermita

Vista aérea de la c/ de Caleros. Inscrito en el círculo, la ermita.
Imagen: Google-maps.

    Dejando a un lado las leyendas de como llegó la imagen de la virgen a estas tierras ( se remonta hasta el siglo I d.C, atribuyendo la autoría de la talla a San Lucas Evangelista  recorriendo Asia menor, la actual Estambúl y Roma, llega a Sevilla en el año 590 siendo un regalo del Papa Gregorio Magno al arzobispo sevillano San Leandro. Después de la invasión musulmana en el 711, fue escondida hasta su hallazgo en el siglo XVII por un pastor cacereño.) datos históricos apuntan que en el año 1612 se dan los primeros pasos para levantar en el lugar donde vivió el Vaquero Gil Cordero, a quien según la leyenda, se le apareció la Virgen de Guadalupe. Después de varias tentativas llevadas a cabo por los propios vecinos de la misma calle  como por el propio Ayuntamiento y de no menos impedimentos, es en el año 1660 por iniciativa de Juan de Carvajal y Sande , Presidente del Consejo de Hacienda y caballero de la Orden de Calatrava, quien en el año en 1667 costeó la realización de la imagen de Santa María de Guadalupe.

La capilla se fundó en el solar donde vivió el pastor Gil Cordero en Cáceres.

Detalle  de la parte superior de la portada de la ermita compuesta de
una hornacina que contiene una escultura de la Virgen de Guadalupe y
como remate en la parte superior una simple espadaña.

   Las cubiertas son de bóvedas de arista, cúpula semi-esférica en el crucero y cañón con lunetos en la capilla mayor, todo ello apoyado en arcos de medio punto sobre pilasatras. A los pies, coro alto, muy sencillo, de moderna costrucción. En su interior se guardan numerosos objetos de distintos tipos: cuadros, lámparas, telas y objetos de plata.

Detalle del interior del crucero.

   

    El retablo, realizado en madera policromada, a diferencia del retablo dedicado también a la imagen de la Virgen de Guadalupe en la iglesia de Santiago de los Caballeros, éste es de tipo del ámbito castellano y por lo tanto más sobrio que el de la iglesia de santiago que es de estilo barroco.

 

Retablo de estilo barroco de la iglesia de Santiago de los Caballeros.

La estructura del retablo se asienta sobre un altar pétreo. El material escogido

es madera dorada y el tipo de retablo es el escenográfico donde se ubica una copia de la imagen de la Virgen de Guadalupe del Real Monasterio de Guadalupe.

Destaca las columnas que flanquean la imagen ya que son de tipo salomónicas decoradas

con elementos vegetales.





Vista del retablo mayor de la ermita del Vaquero realizado por Juan Brazo.



   Como dato curioso, decir que al principio de la existencia de este edificio tuvo serios problemas de posesión entre la Parroquia de Santiago de los Caballeros y Santa María, resolviéndose a favor de la primera.

   Con el tiempo, y desgraciadamente, este edificio cayó en el olvido hasta que en la década de los años ochenta del pasado siglo y gracias al interés de los vecinos de la calle Caleros, se arregló la ermita y se realizaron distintas obras de rehabilitación.

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ACTUALIZACIÓN

  Desde finales de 2015 y de manera oficial desde mayo de 2016, la Asociación de Nuestra Señora de Guadalupe del Vaquero - con sede canónica en la ermita- ha renovado su junta directiva y adapatado sus estatutos al Estatuto Marco para Hermandades y Cofradías de la Diócesis de Coria-Cáceres de 2012 tiene entre sus iniciativas:
- Promover el Culto público en Honor a Nuestra Señora de Guadalupe del Vaquero
- Contribuir a la difusión y puesta en valor de los elementos inmueble y muebles con valor histórico-artísticos.

Iconografía del apóstol Santiago El Mayor en la Iglesia Parroquial de Santiago de los Caballeros de Cáceres

Algunos datos sobre  el personaje de Santiago el mayor en la Biblia*:

   Nombre común en eñ siglo I d.C (Iakobos en griego), Santiago "el mayor" - para distinguirlo de varios personajes que llevan el mismo nombre en el Nuevo Testamento-, era un hijo de Zebedeo, hermano de Juan (ver Mc 3,17) y miembro de los doce apóstoles. Fue uno de los 3 discípulos íntimos de Jesús, y estuvo presente en los hechos de la vida de Jesús tales como la Transfiguración,en el huerto de Getsemaní y fue uno de los apóstoles que pudo ver a Jesús resucitado. Antes de que fuera  decapitado por Herodes Agripa I (ver  Hch 12, 2), se convirtió en jefe de la iglesia de Jerusalén ( ver Hch 15, 13).

• Representaciones más frencuentes y que coinciden con los ejemplos de la Iglesia Parroquial de Santiago de los Caballeros de Cáceres  :

- Caballero, "matamoros", sobre un caballo blanco.



Detalle del retablo mayor.



Vista general del retablo mayor.
Alonso de Berruguete. Siglo XVI.

-  Apóstol / apóstol con atuendo de peregrino.





Grupo escultórico de la Sagrada Cena: Señor de la Eucarística junto al apostolado.
Imaginería a cargo de Antonio Joaquín Dubé de Luque.




Fuente: http://cofradiadelasagradacena.blogspot.com.es/
Detalle de la escultura del apóstol Santiago Zebedeo  `El Mayor´.



Detalle de la  puerta de la epístola.Único elemento decorativo anterior a la remodelación
llevada a cabo en el siglo XVI por R. Gil de Hontañón.
Se trata de una figura humana ataviada con los atributos
de un peregrino.

• Atributos:

- Concha.



Detalle de la puerta de la epístola. Decoración de la imposta.

Detalle de un canecillo.



Detalle. Decoración de una de las esquinas exteriores del templo.

Vano exterior decorada en la parte superior con una concha,

- Cruz de la orden de Santiago.




El mismo vano que la fotografía anterior. Vista interior del templo.

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* BROWNING, W.R.F., Oxford Dictionary of the Bible, Oxford University Press, 1996, p. 416.